Zeichnung, Geschmiedete Skulpturen, Linien

Sam Szembek & Markus Strieder

Einführung: Dr. Tobias Wall, Stuttgart – Download

Was den Betrachter an Markus Strieders Werken fasziniert, das ist die Kunst des Einfachen, die Poesie der reduzierten Formen, die sinnliche Kraft von Form und Material. Bei der Bearbeitung des Stahls beschränkt sich der Künstler auf zwei Techniken, das Schmieden und das Walzen, er arbeitet mit einem Stück Stahl, das direkt den Kräften der Schmiede und der Walze ausgesetzt wird. Die Energie des Materials wird in den Vordergrund gestellt. Die Vielfalt und die Kraftentfaltung der Arbeiten reichen von Quadern, Blöcken, Stangen und Kegeln über flach gedrückte, gerundete, eckige oder spitze Formen.

Im Kontrast dazu stehen die »Linien«, deren Ausgangsmaterial massive Vierkant-Stahlstangen sind, die im glühenden Zustand aus der Walze in die Schaufel eines Baggers oder in eine Tonne hineinschießen, sodass sie sich in gewundene Knäuel umwandeln, deren Form nicht geplant werden kann.

Sam Szembek ist Zeichner. Seine reduzierten Arbeiten mit Kohle auf Papier sind sein Nachdenken über Linie und Raum. Linien treffen in Abständen auf andere Linien, lösen sich voneinander und laufen parallel weiter. Es gibt keine geschlossenen Oberflächen, alles ist durchscheinend. Manche Linien arbeitet der Künstler dunkler oder dicker aus, diese hervorgehobenen Verläufe sind aber nicht wichtiger, sie ordnen das Gefüge nur anders. So wurde er als »Kartograph der Linie, der Orte und der Räume, der realen sowie der imaginären« bezeichnet.

Er selbst sagt über sich: »Im Zeichnen habe ich keinen Plan und ich führe auch nicht irgendwelches Erdachte aus. Ich bin im Tun und dann beobachte ich. Ich freue mich über die Präsenz, das Dasein meiner Zeichnungen, die in ihrem Schweigen eine ganz eigene Kraft tragen«.

Zur Ausstellung erschien ein Katalog.

hautnah ¬ Das Haar in Kunst und Kultur

Ausstellung des Galerievereins Leonberg in Zusammenarbeit mit dem Museum Villa Rot

Einführung: Dr. Stefanie Dathe Leiterin Museum Villa Rot, Burgrieden-Rot

In allen Kulturen der Welt besitzen die Haare eine wichtige Bedeutung. Ihre Schmuck- und Zeichenfunktion dient der Markierung von Geschlecht und sozialem Status. Als äußere Körpermerkmale sind sie eng mit gesellschaftlichen Mode-, Werte- und Normsystemen verbunden. Sie repräsentieren körperliche Stärke, sexuelle Verführungskraft und dienen als Ort des Transits, der Identitätsverwandlung. Ihr Anblick löst Gefühle von Ekel, Scham und Keuschheit, Faszination, Begehren und Wolllust aus. In der Ausstellung sind Arbeiten von internationalen Künstlerinnen und Künstlern rund um das Motiv des Körperhaars zu sehen. In Fotografien, Zeichnungen, Videos, plastischen Objekten und Rauminstallationen werden die vielfältigen Ausdrucks- und Verarbeitungsformen der Haare als Körperschmuck und Werkstoff untersucht.

hautnah ¬ künstler ¬
Yael Davids (Israel), Barbara E. Geyer (Liechtenstein)
Herlinde Koelbl (Deutschland), Sekyung Lee (Korea)
Ulrike Lienbacher (Österreich), Ruth Marten (USA)
Jenny Michel / Michael Hoepfel (Deutschland), Nandipha Mntambo (Südafrika)
Mandana Moghaddam (Iran), Mariella Mosler (Deutschland)
Ursula Neugebauer (Deutschland), Chrystl Rijkeboer (Niederlande)
Günter Weseler (Deutschland), Bettina Zachow (Deutschland)

Ein Katalog begleitet die Ausstellung.

Malerei, Keramik und Objekte

Rolf Altena & Heide Bihlmaier

Heide Bihlmaier (geb. 1943) studierte an der Kunstakademie Stuttgart bei Prof. Uli Günther und Prof. Guiseppe Spagnulo freie Keramik. In ihren Arbeiten aus Keramik treten die Primärformen Dreieck, Quadrat, Kreis, Kubus und Kugel als ein zentrales Formelement auf. Dies aber nicht im abstrakten, geometrischen Sinn, sondern aus einer tieferen Schicht kommend, aus der heraus elementare Symbole wirken. In der Werkgruppe »Netze« wird aus der Flüchtigkeit der Bewegung durch Verbindung der Positionspunkte Form und Struktur. So entsteht ein Rhythmus, wobei keiner genau dem anderen gleicht.

Rolf Altena (geboren 1947) studierte an der Kunstakademie Stuttgart bei Prof. Peter Grau und Prof. Horst Bachmayer und parallel Chemie an der TH Stuttgart. Die Bildsprache Altenas geht häufig von einer einfachen Form aus, zu der sich neue Zeichen und Formen zwanglos und locker hinzugesellen. Die Gegenstände erscheinen, als ob sie schwerelos seien oder tanzten. Der Künstler möchte dieDinge entgrenzen, von fester Bedeutung entbinden, ihnen neue Namen geben. Wie in einem guten Gedicht schwingt in seinen Bildern und
den malerischen Arbeiten auf Keramik eine heitere Leichtigkeit, eine gedankliche Durchsichtigkeit und eine von allen einfühlbare Menschlichkeit, die Humor und Freude enthält, aber auch – besonders in den neueren Arbeiten – Trauer nicht ausspart.

Bewegte Muster

Brigitte Trennhaus

Malerei und Zeichnung

Arno Rink

Geometrie des Lichts

CW Loth & Gabriele Vallentin