»Wildwuchs«

Manuela Tirler

Dr. Günter Baumann, Kunsthistoriker, Stuttgart

Manuela Tirler (geb. 1977) studierte Bildhauerei und Freie Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Kunst in Stuttgart bei Prof. Werner Pokorny und Prof. Micha Ullman.

Sie gehört mit ihrer unverwechselbaren und eigenständigen Position zu den führenden Stahlbildhauerinnen im deutschen Südwesten und wurde bereits mit einer Vielzahl an Stipendien und Preisen ausgezeichnet. Das Interesse der Künstlerin gilt der Vielfalt der Formen, die sie in der Natur findet. In dem Spannungsfeld zwischen Natur und Kunst schafft sie aus sprödem, scharfkantigen Stahl- und Eisendraht, aus Armierstahl oder Moniereisen, schwerelos wirkende, abstrakte Gebilde, die an Äste, Reisigbündel oder vom Wind zerzauste Bäume erinnern. Die Härte des Stahls trifft auf die filigrane Vielgestaltigkeit der Natur. Das Spiel mit den Gegensätzen zwischen der Materialität des harten, scheinbar unbeugsamen Stahls- und Eisendrahts und den naturhaften, wie zufällig gewachsenen Formen der dreidimensionalen Arbeiten, zwischen Leichtigkeit und Schwere, Chaos und Ordnung, faszinieren den Betrachter.

Die Arbeiten werden mit dem Bagger modelliert und gepresst, es entstehen Raumkörper, die mit Eisenstahl ergänzt und mit dem Schweißbrenner nachbearbeitet werden. Zufall und bewusster Eingriff halten sich die Waage.

»wi(e)dernatürlich«

Susanna Messerschmidt

Einführung: Dr. Beate Wehr, Ostfildern

Susanna Messerschmidt (geb. 1962) studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Sie arbeitet bevorzugt mit Latex, dem Saft des Gummibaums, den sie leuchtend farbig einfärbt und aus dem sie winzig kleine bis teppichgroße biomorphe Hohlkörper entwickelt, deren Vielgestaltigkeit und Reichtum an Formen eine erstaunliche Lebendigkeit entfalten und an Lebewesen unbestimmter Art erinnern. Sie wiederholen die unendlichen formalen Möglichkeiten der Natur in einem metaphorischen Kontext und produzieren scheinbar das in der Natur wirksame Geheimnis von Evolution und Wachstum.

Die mannigfaltigen Formen stehen zu den Naturvorbildern in keinem abbildenden Verhältnis. Sie tragen vielmehr Eigenschaften an sich, die mit Vorgängen in der Natur assoziiert werden. Die Künstlerin reflektiert in ihren Werken Fragen nach der Definition und Bedeutung des Natürlichen und des Künstlichen in einer hoch zivilisierten Welt, die den Menschen längst der Natur entfremdet hat.

Parallel zur Ausstellung wird ein »Latexlabor« eingerichtet. Hier ist der Besucher zum Experimentieren eingeladen. Die Ergebnisse werden zu einem Ganzen gebündelt und bei der Finissage zu Gunsten des Galerievereins versteigert.

open systems

Susanne Ackermann & Ted Green

Einführung: Dr. Berthold Naumann Kunsthistoriker, Stuttgart

SUSANNE ACKERMANN (geb. 1962) studierte Malerei an der Staatl. Akad. d. Bild. Künste in Karlsruhe. In ihren meist großformatigen Arbeiten verknüpft sie die raumbildende Kraft der Farbe mit geometrisch-rationalen Strukturen, die offene Denk- und Erfahrungsräume bilden – nicht zuletzt für subjektive Erinnerungen an Orte, Landschaften und Naturphänomene. Durch sich vielfach überlagernde lasierende Farbaufträge in leuchtender Farbigkeit schafft die Künstlerin Bilder mit einer unergründlichen Tiefe. Das Zusammenspiel von Form und Raum wird durch die technische Möglichkeit des transparenten Farbauftrags gesteigert und bekommt eine nahezu magische Strahlkraft. So entstehen Kompositionen von hohem malerischen Reiz und poetischer Wirkung. Die Abstraktion in der Malerei Susanne Ackermanns resultiert weniger aus den rationalen Theorien der Moderne als vielmehr aus der Systematik ihrer Arbeiten. Farbe und Form werden als autonome Einheiten begriffen. Dabei wird nicht die Welt abstrahiert, sondern von der Abstraktion auf die Welt geschlossen.

Der US-amerikanische Maler TED GREEN (geb. 1963) studierte an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Lüpertz. Er erforscht den Raum zwischen gegenstandsloser und figurativer Kunst. Der Inhalt seiner Bilder beruht im Wesentlichen auf einer naturwissenschaftlichen biomorphen Formensprache, wobei eine direkte Verbindung zur vertrauten Außenwelt stets verneint wird. Die symmetrische Verspiegelung von Gegenständen und Mustern ist von den Körperbau-plänen von Lebewesen abgeleitet, zusammen mit rhythmischen Wiederholungen dient sie als Kontrast zu dem universellen Chaos. Prozesshaft geht der Künstler in immer neuen Anläufen neue symmetrische Variationen an, indem er von ihm geschaffene Schablonen und Formen miteinander verbindet, die sich in komplex miteinander verflochtenen Grafikmustern überlagern. Seine Papierinstallationen werden so in die Ecken des Raumes montiert, dass die ornamentalen Muster und die sich überlappenden Schichten die zweidimensionale Oberfläche des Bildes verlassen. Das Bild wird zu einer Skulptur.

Geschenkt

Zeichnungen, Siebdrucke, Farbradierungen
aus der Kunstsammlung der Stadt Leonberg

Malerei

György Jovián