Mona Ardeleanu

Hannes Burgdorf – Preisträgerin 2026

Malerei

Ausstellung des Galerievereins Leonberg
Eröffnung: Sonntag, 18.01., 11:15 Uhr

In ihrer Malerei entwickelt Mona Ardeleanu (geb. 1984) eine einzigartige Variante des Stilllebens. Vor monochromen Hintergründen entstehen in klassischer Ölmalerei perfekt ausgeführte, seltsam anmutende Arrangements, textile Verlockungen, fächerartige Faltungen, rätselhafte Vepuppungen, altmeisterlich bemalte Formen, die aus Porzellan zu sein scheinen. Die höchst realistisch dargestellten, naturhaften, verlockenden Motive wirken gleichzeitig fremd und vertraut, aber seltsam künstlich und irritierend, denn nichts ist so in der Realität zu finden. Aus Zuständen, die nicht zusammenpassen, macht sie ein homogenes Bild. Ardeleanu interessiert der “Bruch im Bild“, das scheinbar Selbstverständliche, das sich bei genauerem Hinsehen als konstruiert entpuppt. Die eigenwilligen und kostbar anmutenden Bilder , die aber auch unheimlich und befremdlich wirken können, faszinieren und irritieren gleichermaßen.

Hier können die Eröffnungsreden als Video angesehen werden.

Mona Ardeleanu in der Sendung SWR Kultur vom 25.1. 

14. SEPTEMBER – 26. OKTOBER

maximal

MACHT/macht

 Eine Installation auf zwei Etagen – Malerei, Objekt, Grafik, Skulptur und Fotografie

AUSSTELLUNG DES GALERIEVEREINS LEONBERG

Finissage und Künstlergespräch : SONNTAG, 26.10., 15:30 UHR

MACHT/macht  – eine Ausstellung, deren Grundidee die Mehrdeutigkeit der ästhetischen Kraft der Kunst ist. Denn sie ist es, die die Begegnung mit ihr so besonders macht. Sie kann uns in einen intuitiv erlebbaren spielerischen, enthusiastischen Zustand der Offenheit versetzen, ohne den es keine Kunst gibt.

Was macht die Kunst zur Kunst, was macht sie mit dem Betrachtenden, was macht sie mit uns in unserer gesellschaftlichen Realität ? Große Fragen voll Schönheit und offener Horizonte.

Isa Dahl, Thomas Heger, Rolf Kilian, Bernd Mattiebe, Rainer Schall, Daniel Wagenblast und  Bernhard Walz arbeiten als Gruppe maximal seit 30 Jahren an gemeinsamen Ausstellungskonzepten.

Rose Fiedler spricht über ihre Arbeiten in der Kabinettausstellung

AUSSTELLUNG DES GALERIEVEREINS LEONBERG

Die „leonale“ ist eine inzwischen zur Tradition
gewordene Ausstellung von Mitgliedern des
Galerievereins Leonberg, die im Rhythmus von zwei
Jahren stattfindet. Neben bereits etablierten
Künstlern soll den Mitgliedern regelmäßig ein
Forum geboten werden, ihre Werke zu
präsentieren. Ziel dieser Ausstellung ist es, die
kreativen Kräfte des Vereins zusammenzuführen
sowie einen Überblick über die Vielfalt der
künstlerischen Ansätze auf ganz unterschiedlichen
Ebenen zu vermitteln. Zu sehen sind Arbeiten aus
den Bereichen Malerei, Zeichnung, Fotografie,
Skulptur, Grafik, Holzschnitt, Bronzeguss und
Keramik.

Susanne Ackermann / Brigitte Stahl

flaneur

Malerei, Zeichnung, Objekt, Installation

AUSSTELLUNG DES GALERIEVEREINS LEONBERG

Künstlergespräch: SONNTAG, 30.03., 15:30 UHR

Die Eröffnungsrede von Harald Kröner als PDF herunterladen & lesen. 

Susanne Ackermann befasst sich in ihrer
künstlerischen Arbeit mit Strukturen, die offene
Denk- und Erfahrungsräume bilden – nicht zuletzt
für subjektive Erinnerungen an Orte, Landschaften
und Naturphänomene. Durch sich vielfach
überlagernde lasierende Farbaufträge schafft sie
eine Tiefenwirkung, die ihre Arbeiten zwischen
Bildfläche und Raum, zwischen konkreter Kunst und
poetischen Assoziationen oszillieren lässt. Die
Acrylgemälde zeichnen sich durch eine einzig-
artige Raumtiefe aus, die allein auf das Ausloten
des Materials zurückzuführen ist. Susanne
Ackermann geht es nicht um das konkrete Abbild,
sondern um neue Ausdrucksformen, die sich einer
eindeutigen Zuordnung entziehen. Farbe und Form
werden als autonome Einheiten begriffen.

Brigitte Stahl verwendet für Ihre Arbeit gefundene,
aufgegebene Gegenstände und Materialien, die,
ihrer ursprünglichen Funktion entledigt, verändert,
bearbeitet und zu neuen Objekten zusammen-
gefügt werden. Dabei spielen die unter-
schiedlichen Materialeigenschaften und die
jeweilige Farbigkeit in ihrer oftmals extremen
Gegensätzlichkeit eine wichtige Rolle. Im Verlauf
des Arbeitsprozesses werden die Gegenstände
zunächst auseinandergenommen und de-
konstruiert, um dann so miteinander verbunden,
verwoben, verknotet, umwickelt, gequetscht zu
werden, dass vollkommen neue und unerwartete
Gebilde von geheimnisvoller, fragmentarischer,
schwer zu entschlüsselnder Ausstrahlung und
Poesie entstehen.

Künstlergespräch mit Barbara Armbruster am Sonntag, 1. Dezember, 15:30 Uhr

Künstlergespräch mit Florina Leinß

Jonas Maria Ried

SNOWGRASSMOUNTAINWOOD

In seinen Arbeiten verfremdet Jonas Maria Ried immer wieder die bis heute dominanten Naturbilder des 19. Jahrhunderts. Nicht um sie ironisch in Frage zu stellen, sondern um sie in ein zeit- gemäßes Denken zu übersetzen, das die Beziehung von Mensch und Natur in ganz anderen Begriffen von Systemen, Interaktion und Kommunikation fasst.

Der Aktionskünstler und Bildhauer überspitzt und übersetzt die romantische Betrachtung von Natur in seinen Video-Performances, in denen er stets mit seinem Körper und seinen konstruktiven Fähigkeiten präsent ist. Rieds künstlerische Herangehensweisen kann man als den humor- vollen und verzweifelten Versuch verstehen, Natur auf experimentelle Weise zu re-inszenieren.

Ried begreift die Landschaft an seinem jetzigen Wohn- und Arbeitsort im Allgäu als eine Bühne, auf der er die tragikomische Beziehungsgeschichte von Mensch und Natur aufführt. Anders als bei den Romantikern ist Natur bei Ried offensichtlich keine, die sich distanziert vom Fenster aus betrachten lässt, sondern sie bedarf der aktiven Inszenierung. In dieser Ausstellung stellt Ried den theatralen Videos feinsinnige Strukturen und Raumeingriffe gegenüber. Hier reibt sich das Analoge am Digitalen, verschränkt sich in ungewohnter Weise und erweitert es.

AUSSTELLUNG VOM 16. JANUAR BIS 6. MÄRZ

Das SWR hat am 3.2.2022 einen Beitrag zu Jonas Maria Ried veröffentlicht, den Sie hier ansehen können: Das Alphorn und die Kühe: Aktionskünstler Jonas Maria Ried

Abstrakte Liniengefüge von großer Raumtiefe und Plastizität, intensive Lichthaltigkeit und Leuchtkraft lasierend dünner Ölfarben, Bilder geprägt von malerischer Kraft und dennoch von großer innerer Ruhe, das ist die eindeutige Handschrift der Malerin Isa Dahl. Sie studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und der Kunstakademie Düsseldorf, erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, wie das Karl Schmidt-Rottluff Stipendium und den Villa Romana-Preis in Florenz.